艾軒《悄悄告訴你》+《西藏少女》

 

 

 

“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……──然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚？因為我對這土地愛得深沉……”--- 艾青《我愛這土地》

艾軒，1947年11月出生，浙江金華人，出生於河北省，詩人艾青之子 ( 然而，艾軒透露，生活中的艾青是個冷血老爸，“他對孩子沒興趣，認為孩子是個多余的東西。”) ，藝術家艾未未之兄。1967年畢業於中央美術學院附中。1969年去張家口種田勞動四年，在鹽鹼地裡學習插秧。

 

1973年到成都軍區文化部創作組。1980年以後曾經六次參加全國性美展。1981年以油畫《有志者》獲全國青年美展二等獎。目前為北京畫院畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

 

艾軒先生是一位承前啟后、具有開拓性、個性特征鮮明的中國當代寫實派油畫藝術家，在當今畫壇享有盛譽。他的作品被國內外眾多的博物館和收藏家爭相收藏。

 

中國現代美術史鄉土寫實主義代表人物。艾軒風格的扣人心弦之處是“借景抒懷"。他的大部分作品畫面中僅安排了單個人物：千古荒蠻的莽原上，萬裡冰封的雪域中，一位姑娘、漢子或兒童，眼中閃爍著對未來的企盼，定格在永恆的沉寂裡。這是畫家內心世界的獨白，也是畫家對人生意義的追索和感悟。

 

艾軒的繪畫語言洗練而精致。那“張馳有序、點到為止"的節律、那“箭在弦上，引而不發"的含蓄，那“畫龍點睛"的神來之筆，令畫面尤如悠揚頓挫的音樂華章，使人拍案叫絕。 艾軒用他不可抗拒的藝術魅力，把我們帶入了虔誠而神秘的至高藝術境界。在他那些極具感染力的作品中，我們依稀看到了畫家本人，也看到了中國油畫的未來和希望。

2005年與陳逸飛、王沂東、楊飛雲等人共同發起成立中國寫實畫派。2007年11月30日於北京保利秋季拍賣會上，拍出艾軒個人畫作目前最高價位6,832,000元人民幣，作品為《穿越狼谷》。為中國當代寫實油畫的重要代表人物。

 

艾軒不但是個畫家，還像他的父親艾青一樣，是個詩人。試著讀讀以上的題目，讀讀他的油畫，它給人足夠的遐想空間。那不是一首首很美的詩嗎？

 

 

艾軒作品參展及獲獎記錄：

 

1963年：畢業於北京39中學
1967年：畢業於中央美術學院附中
1967-1973年：河北蔚縣西合營勞動四年
1973年：分配至成都軍區文化部創作組任美術創作員
1984年：進入北京畫院油畫創作室
　
艾軒 作品參展及獲獎記錄：
　
1977年：油畫《三軍過後盡開顏》參加建軍50週年去昂美術展覽
1978年：油畫《保衛》參加建國30週年全國美術展覽
1981年：油畫《有志者》獲第二屆全國青年美展銀獎
1983年：與何多苓合作油畫《鄧小平》
1984年：與何多苓合作油畫《第三代人》，並參加第六屆全國優秀作品展
** 註記《北京華辰 - 2006秋季拍賣會此作品的拍賣訊息》
1985年：油畫《若爾蓋凍土》為中國美術館收藏
1986年：油畫《雪》參加第二屆亞洲美展（日本福岡美術館收藏）
1986年：油畫《她走了，沒說什麼》參加在法國舉辦的第18屆海濱－卡涅國際美術展覽並和榮譽獎
1987年：與王沂東、王懷慶共同赴美國俄克拉荷馬大學作訪問學者一年
1987年：紐約曼哈頓舉辦個人畫展
1987-1988年： 美國主流媒體《紐約時報》、《華爾街日報》、《藝術新聞》、《美國藝術》相繼發表報導和藝評，《藝術新聞》稱之為「一顆上升的星」。「和眾國際社也做了報導」。
1988年：英國蘇斯比公司在北京故宮舉辦援助長城－威尼斯國際藝術品義賣，油畫《寂寞的沼澤》與畢加索，勞申伯格的作品共同參拍，中國日報頭版報導，作者的名字刻上幕田峪長城紀念碑
1988年：受美國著名畫家安德魯.懷斯德邀請在賓夕法尼亞洲和懷斯先生會見
1988年：著名評論家栗憲庭先生為艾軒撰文「從當代美術大勢看艾軒藝術」
1989年：油畫《孩子》入選摩洛哥蒙特卡羅國際美術大展
1990年：四川出版社出版《艾軒和他的藝術》畫冊
1991年：畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂公司首次中國油畫拍賣會
1991年：美術雜誌發表專題並封面
1992年：入選《中國大陸中青代美術家百人傳》並刊登封面，水中天先生撰文「中國油畫的中堅和希望」
1992年：著名美術評論家邵大先生為「炎黃藝術」撰寫艾軒專評「一顆上升的星」
1993年：隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展
1994年：油畫《融雪三月》榮獲94年中國藝術博覽會優秀作品獎
1994年：油畫《荒原往事》入選第二屆中國油畫展
1994年：英國克里斯蒂公司拍賣圖錄封面《守候冬日的陽光》並印製海報
1995年：由范迪安先生主編的《中國當代10家風格與技法研究》（包括有靳尚誼、何多苓、楊飛雲、劉小東、艾軒等十人）
1995年: 由范迪安先生著文的首批中國油畫有限印刷作品推出（包括吳冠中、靳尚誼、艾軒等六人）中國藝術研究院美術研究所參與推出
1995年：中國嘉德春拍圖錄封面《極遠極遠的歌聲》
1995年：香港出版《中國油畫－從現實主義到後現代主義》兩幅作品入選
1995年：參加第一屆國際藝苑油畫展
1996年：香港亞洲出版社出版畫冊－《艾軒》
1996年：《藝術界》雜誌專題、封面－「艾軒，孤獨美的追尋者」
1996年：與羅中立、王懷慶、王沂東、曹力出訪美國參加中國油畫大展
1997年：油畫《就讓風把歌聲吹散》入選《中國油畫肖像百年展》專輯
1997年：油畫《又請又冷的空氣》入選《中國油畫肖像百年展》
1997年：入選中國美術家全集（由中宣部、文化部主辦）
1998年：四川美術出版社出版畫冊「名家精品」－《艾軒西藏風情》
1998年：與王沂東被澳門市政廳邀請在澳門舉辦聯展，並出版《鄉土情懷－王沂東、艾軒油畫展》
1999年：油畫《陳霧漸漸散去》入選《中國美術百年》。入選水天中著文《中國油畫百年》
1999年：油畫《也許天還是那樣藍》入選畫集《二十世紀中國傳世名畫》
1999年：六幅作品入選由水天中、孫美蘭先生編著的《現代傳世名畫鑑賞》大型畫冊
1999年：由美國著名教授邁克.蘇立文編著的《中國藝術》第四稿，成為美國耶魯大學正式教材，艾軒被列入中國近代美術史從任伯年以來的十幾位代表人物之一。

艾軒的藝術訓練始於1963年入讀北京中央美術學院預備班。在1970年代擔任成都軍區駐軍藝術家的11年間，艾軒多次前往西藏寫生，艾軒的作品幾乎全部以西藏的山水、人物為題材。為此，他曾多次進入藏區。對當地的人文關係有了深刻的認識，每當置身於冰雪皚皚的荒原，面對天地間令人窒息的靜默，他的心靈總在震顫，胸中回蕩著新的共鳴。那片聖潔的土地，已經深深地溶入了他的生命，輝映在他的畫布上。

 

如他所言：「西藏這個地方本身就讓人感覺一種巨大的不可超越的力量。它是亙古不變的、莊嚴的，人面對它往往是無可奈何的。我借助西藏這種狀態表達了自個兒的感覺。」艾軒的成長過程並不順利，幼時家庭的悲劇和文革的陰影，以及長大後對於命運產生不可知的恐懼；艾軒之所以選擇以西藏為題，在於當地嚴苛的自然環境突顯出人類的渺小，畫中人物所面臨的考驗實際上影射了艾軒個人的生活體驗與對於生存的理解。

 

《西藏少女》描繪了凝視著眼前岩壁的少女，高大厚實的岩壁佔去畫面的二分之一，突顯了少女嬌小的身軀，畫面的元素極為單純，艾軒以構圖上的對比彰顯出不可抗拒的大自然力量，岩壁上方蜿蜒的曲線引導著我們的視線，向下經過少女至地平線，放眼望去盡是一片孤寂，僅存少女於天地之間遺世獨立。在艾軒寫實而細膩的筆法中，西藏高原的壯麗與遼闊並非畫面所欲強調的重點，藝術家透過對於人物形象的提煉與景物的組構，不再意圖重現某個存在於現實生活的場景，而是表現「人的狀態及其與自然的關係」，《西藏少女》因而如同一則寓言，在簡單卻深刻的情節鋪陳中，隱含著艾軒對於生命的探索與生存意義的積極追求。

 

創作於1992年的《悄悄告訴你》為近景的呈現，畫面中的白馬溫順地低垂著頭，小孩舉起了手似乎想撫摸牠，艾軒在此跳脫了過往畫作裏的孤獨與寂寞，而以構圖巧妙地拿捏了他們之間的若即若離，描繪出訴說與傾聽的瞬間。藏族自古以來即擅於畜牧，馬是人們不可缺少的忠實伴侶，也在藏族的生活和文化中扮演著重要角色，因此藏民對馬有著特殊的感情，也將馬視為一種有靈性的動物。《悄悄告訴你》僅以白茫茫的雪域荒原與天空為背景，自然環境的描繪比例降低，焦點集中在人和動物的相互依偎，畫中的兒童雖脆弱而令人憐惜，但艾軒選擇以馬這種與藏族生活息息相關的動物入畫，人與馬之間的物我相親，似乎足可抵禦大自然力量的不可抗拒。

 

《悄悄告訴你》是艾軒96年之作品；而《西藏少女》則是92年之傑作。於五月尾在佳士德的拍賣上，《悄悄告訴你》的成交價差不多是＜西藏少女＞的一倍。那是否說《西藏少女》賣得不夠好呢？我想並不盡然，衹是「近看」、「遠看」和「詩意上」的問題罷。在《悄悄告訴你》中，那女孩看著馬兒，可愛的小咀巴微長，真的好像「想說悄悄話」的詩人情懷。我想這也許是艾爸爸天賦兒子有「詩人敏銳的第六靈感」…就算艾軒對父親有著不能解開的心結。